继Andre Mathieu 在2017 ATMA Classique上Concerto de Quebe的发布,钢琴家Jean-Philippe Sylvestre再次将热情放到新的现场录音,本次录音采用了由Mathieu的钢琴协奏曲作品第四号,另加上了拉赫玛尼诺夫在帕格尼尼主题上的狂想曲。录音是在Festival Classica期间与Orlain Metropolitain在Alain Trudel的关注下进行的。拉赫马尼诺夫帕格尼尼主题狂想曲(Rhapsody on a Theme of Paganini),单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲,其作者为拉赫曼尼诺夫,这也是其最重要的作品之一,创作于1934年,这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲,利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作,这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格,然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧,而是第18个变奏,整部作品到这突然放慢,奏出一支纯朴抒情的曲调,优美无比,动人心魄,隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”,这个旋律先在钢琴上唱出,质朴平和,热情逐步增长,发展成浪漫激情的颂歌。日本小疡妇
专辑简介:阿卜杜勒·拉赫曼·埃尔·巴哈(Abdel Rahman El Bacha) 是一位资深钢琴家,近年来他以演奏会、室内乐演奏家和独奏家的身分,在日本进行多样化的演出。 他出生于黎巴嫩,曾在巴黎求学,年仅 19 岁就在 伊丽莎白女王国际钢琴比赛 荣获第一名。 自此之后,他建立了稳定的事业,主要集中在欧洲和美国,并录制了大量的唱片。去年,从《俄罗斯美德钢琴作品集》(Record Geijutsu Special Edition)开始,他开始与 Octavia Records 合作,完成了法国学派钢琴家最重要的作曲家之一拉威尔的钢琴独奏作品集。虽然拉威尔在 1980 年代录制了部分作品,但埃尔·巴哈随著时间的推移,深入拉威尔钢琴独奏作品的世界,呈现更成熟的演奏。 此外,这些作品都是依据其确切的创作日期排列,这张最新的录音深入到拉威尔本身的发音变化与表达的广度。完美无瑕的技巧 水彩画般的色彩/色调斑点与形式的精巧平衡,出神入化的音色美感,以及音乐的优雅与精神。 以经验和知识为后盾,对作品的深刻理解和诠释,进一步加深了拉威尔的色彩,演奏抓住了听者的耳朵。艺术家简介:阿卜杜勒·拉赫曼·埃尔·巴哈(Abdel Rahman El Bacha,生于1958年10月23日)是黎巴嫩钢琴家和作曲家。他的作品包括五十多首协奏曲,主要取材于巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫、拉威尔和普罗科菲耶夫的作品。埃尔·巴哈年出生于一个音乐世家——父亲是著名作曲家,母亲是著名歌唱家。他在一次访谈中说,他的母亲对音乐有敏锐的听觉,但却无法读懂书面形式的音乐,这让他懂得了用耳朵学习音乐的重要性。1967年,9岁的他开始跟随Zvart Sarkissian(玛格丽特·朗和雅克·费弗里埃的学生)学习钢琴。十岁时,他第一次与管弦乐队合作举办音乐会。他先后在法国、英国和苏联获得奖学金。他选择了法国,在巴黎音乐学院学习,毕业时获得了钢琴、室内乐、和声与对位四个奖项。1978年6月,年仅19岁的埃尔·巴哈以全票通过的结果赢得了伊丽莎白女王音乐比赛。他还获得了同一比赛的观众奖。1983年,他为Forlane唱片公司录制了第一张唱片《谢尔盖·普罗科菲耶夫早期作品》。这张唱片获得了查尔斯·克罗斯学院大奖,由普罗科菲耶夫的遗孀赠送给他。
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